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第三章第七部电影《芝加哥》开拍(第1/2页)
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娜塔莉摇了摇头，然后对艾克说道，“你不用为我担心了，可能是我太想把这部电影拍好了，搞的自己紧张兮兮的。”说完，她的目光又看了看邻座的凯瑟琳和休杰克曼。两人正在笑着聊天呢。
艾克看到了娜塔莉的这个细节，他想了想，然后对娜塔莉说道，“我给你讲个笑话怎么样”
“哦真的”听到艾克这么说，娜塔莉好像来了兴趣，“你会讲笑话吗”。
“当然了。”艾克笑了，“我在大学的时候就是讲笑话高手。”
“那好吧，你讲，我听着。”娜塔莉说道。
“嗯哼”艾克清了清嗓子，开始讲述笑话。“在课堂上，女教师提问：要么给我自由，要么让我死。这句名言最早出自谁之口知道的请举手。
过了好大一会儿，才有个从日本来的新学生山本用不大熟练的英语回答：1775年，巴特利克.亨利说的。很好，那么，民有、民治、民享是谁说的。1863年，亚伯拉罕.林肯说的。完全正确，同学们，刚才回答问题的是位日本学生，可是生长在美国的同学却回答不出，多么遗憾啊
把日本人干掉教室里突然发出一声怪叫。谁谁说的女教师气得满脸通红。
山本立刻回答道：1945年，杜鲁门总统说的。这时候有人小声嘟囔道：这真叫人恶心女教师听到后更加生气好吧，这是谁说的1991年，乔治.布什会见日本首相时候说的。山本回答。
另外一个学生拍着桌子大笑：耶你真够劲。
1997年，比尔.克林顿对莱温斯基说的。山本回答道。”
听到这里，娜塔莉笑的前仰后合，她不住的点着头，“你果然是讲笑话的高手，太有意思了。”
“有意思吗”。艾克见到娜塔莉开心了，接着说道，“想不想在听一个”
“哦上帝，当然”娜塔莉已经完全被艾克的笑话吸引了。
“好吧。”艾克说道，“那我再给你讲一个低头想了想，抬头看了看娜塔莉期待的目光，然后说道，“一个小男孩需要100美元，于是他写了张明信片给上帝。当邮递员看到收信人为上帝时，就决定把它送去白宫。克林顿在收到这封信后非常激动，感觉很有成就感，于是指示秘书给小男孩邮去5美元。小男孩收到钱以后，就给上帝写了封感谢信亲爱的上帝：非常感谢您给我的钱。不过我注意到出于一些理由，您给我邮来的钱不得不经过华盛顿特区，那些无赖侵吞了95美元。”
“哈哈”娜塔莉的笑声再次响起，“哦，艾克，你是天才，你是真正的天才。”
“会将几个笑话就成天才了，那天才也太不值钱了。”艾克耸了耸肩说道。
娜塔莉的笑声，也吸引了凯瑟琳和休.杰克曼的注意，他们两个不时的向艾克这边看着。凯瑟琳的目光中还带着一丝羡慕的味道。
经过3个多小时的飞行，剧组抵达了芝加哥。这一路上，娜塔莉过得很开心，之前很多的不快和紧张被艾克的笑话一扫而空了。
芝加哥的很多场景的拍摄，放到了芝加哥歌剧院中。芝加哥歌剧院lyrera－ofgo美国的三大剧院之一,每年9月至次年1月间经常上演大型现代歌剧。
场馆位置在美国伊利诺州的瓦克大道上，芝加哥歌剧院于1910年在伊利诺州成立，成员包括当时解散不久的纽约奥斯卡汉姆斯坦歌剧公司的原班人马，在狄佩尔的艺术指导之下，并礼聘康巴尼尼为首席指挥。
该公司于1910年11月3日，演出阿伊达歌剧而宣布开幕。次晚，名歌手梅亚丽.嘉邓在佩利亚斯与梅丽桑德剧中演唱，数周后，她又扮演露易丝及莎乐美。
此后20年间，梅亚丽.嘉邓小姐可说是独霸了该公司的舞台。该公司得到芝加哥各界名流的经济支持，才得以维持优良的艺术水准，而与大都会歌剧院并驾齐驱。
1912年，当圣母的珠宝一剧在该院上演时，该剧作曲人沃尔夫.费拉里亲自指导演出。1922年，普罗科菲耶夫来此领导他的作品三桔之爱歌剧的首次公演。此外尚有不少美国歌剧在此作首次演出，诸如哈德莱的阿索拉于1917年演出。卡德曼的撒伦的女巫、卡尔.戈尔德马克的炉边的蟋蟀和卡塔拉尼的洛勒莱二剧，也是分别于1912年和1918年在此作隆重的首次演出。
1919年，康巴尼尼去世，音乐指导兼指挥即聘请马里努齐担任。1921年，梅亚丽.嘉邓被任为艺术指导。她是第一位出任大歌剧院主管职位的女性。梅亚丽.嘉邓用钱很阔绰，在她当家期间，公司亏损100万美元。最大的赞助人哈罗德.麦科米克因此撤销支持。
改组之后，公司更名为芝加哥市民歌剧公司。而由芝加哥工业巨子英萨尔所领导的一群工商界人士，保证每年给予50万美元的资助。这时梅亚丽.嘉邓又回复女主角的地位，公司的经理则由波拉科担任。在波拉科负责期间，公司经营良好。签约的专任歌手，除梅亚丽.嘉邓之外，还有洛特.莱曼、莱德尔、穆齐奥、拉伊莎、基卜尼斯和斯基帕等。
1929年，新院建筑完成，当时共耗资3000万美元之多。由殷舒尔担任总裁，于1929年11月4日以阿伊达一剧开幕启用，坐位有3593个。如今这座位于瓦克大道巍峨的芝加哥歌剧院落成迄今已达90余年。
提到芝加哥歌剧院，就不得不提到这个剧院非常有名的一个人黛布拉.布朗。她生于1954年安大略湖的布朗特福，是一名运动情感的鉴赏家，也因为她独特的舞蹈指导方式而闻名世界，她的指导融合了软体艺术、体和空中舞蹈。
黛布拉从很小的时候开始就对杂技充满了热情。在她九岁的时候，她开始学习体，并准备探索舞蹈中无数的创造可能。她从西安大略湖大学获得了体育学位，从纽约大学多伦多分校获得了美术学位，随后她于1978年前往温哥华，在那儿她为当地著名的舞蹈公司和加拿大体队创作了舞台舞蹈。
1985年，在朋友的建议下，黛布拉在太阳马戏休息间隙的时候进入了大篷，观看了接下来的演出。她完全被她所看到的迷住了，并发现太阳马戏的艺术道路和她自己的艺术道路有很多平行的共同点。接下来的一年里，她加入了这个团，担任我们重新创作了马戏的舞蹈指导，并继续指导新体验nouvelle－expériee,盛典狂欢saltiao,alegria,神秘stère,神秘人quida“o”，la－nouba和zunity的舞蹈。
黛布拉一直积极地在寻求变化和进行重新创造，在太阳马戏，她继续探索着她那力图感人的非传统型创作之途，与来自各个领域的艺术家们和团队合作。在1990年巴黎世界杂技节festival－ndial－du－cirque－de－dein上，她与一群柔术演员合作，演出了她著名的四步舞蹈，即四个人组成一种交通工具，该作品为她赢得了soviet－prerd颁发的突出成就舞蹈指导奖。她还为john－corigliano的歌剧凡尔赛幽灵thegfversailles的世界首演创作了舞蹈，该歌剧在纽约国际大都市歌剧院上演。她也为瓦格纳wagner的das－rheingold的世界首演创作了舞蹈，该歌剧在芝加哥抒情歌剧院上演。在1995年，她和luciano－pavarotti合作制作了上尉的女儿la－fille－du－régint，在纽约国际大都市歌剧院上演。
黛布拉已经享有国际名望，但她又开始放眼于摇滚乐，为aerosth的“jaded”音像带以及2001年美国音乐大奖上的动感演出编排舞蹈动作，同年还为麦丹娜的“drowned”的世界巡演编排舞蹈动作。黛布拉也曾与歌手比约克合作过。黛布拉一直渴望能突破她自己的艺术底限，于是在1994年她成立了apogee舞蹈团，他们试图探索以弹簧床为舞蹈地板的可能性。该剧团演出中的一部分在曝光率很高的活动上演出过，比如在洛杉矶由伊丽莎白.泰勒和魔法约翰主办的艾滋病慈善活动。
黛布拉已经获得了很多奖项。在1997年洛杉矶的第十四届bobfosse颁奖礼上，她获得了创意舞蹈指导奖，以表彰她对舞蹈指导和舞蹈的特殊贡献。历史上，她在2001年，她获得了艾美奖，以表彰她在学院奖颁奖典礼上太阳马戏演出中的舞蹈指导功劳。
“我的工作时在与导演讨论后明确演出的意图和想法。然后，也只能在此之后，我才能想象出我该怎样呈现给观众这场演出，让他们了解舞台上展开的演出。”这是她获奖后对媒体说的话。
而艾克在这里拍摄电影芝加哥，特别的邀请到了黛布拉作为影片的舞蹈指导。对于黛布拉的专业性和成就，艾克丝毫不会怀疑。他知道有了黛布拉的加盟，这部电影会让观众看起来更加的专业，更像一部歌舞剧。
黛布拉也十分愿意加盟电影芝加哥。歌舞剧现在正在逐步的没落。而此时作为蝉联奥斯卡最佳导演的艾克，来拍摄这个类型的电影，无疑是个歌舞剧注入了一针强心剂。她几乎没有怎么考虑，就答应了艾克的要求
歌剧在美国有100多年的历史了，不过说“美国歌剧”这个词的话，倒不如说“歌剧在美国。”。因为必须承认，美国在移植推广，外国歌剧方面相当成功，只是缺少在本土创作的作品，这是使人惋惜的事。而且在这方面，美国同英国的情形颇为相似。
自从20世纪以来，纽约业已成为世界音乐的中心，无论是歌剧或交响乐曲，以及其他各方面都是如此。但由于美国人自己尚未创作出－部特别像样的大歌剧出来，所以他们很自然地要引进欧洲的艺术音乐，希望能获得灵感和启发；
最早的例子是独立宣言签字人霍普金森所写的一章圣乐曲，这篇命名为米纳瓦的庙宇的乐剧编制，原是纪念法国对美国初期的盟谊和帮助，当该剧于1781年演出时，最早的听众是华盛顿将军夫妇和法国公使夫妇。后来在华盛顿担任总统期间，一部以本土坦慕尼为题材的民谣歌剧，由休伊特写作成功，并于1794年在纽约的老约翰街戏院上演。这个时期还有两件其他的作品，而这两部歌剧都是由外国人谱曲。当时外国的歌剧团，已来到美国沿海各大城市作旅行表演。1810年，大型歌剧团队已在新奥尔良扎根。弗赖伊1813－1864的歌剧莱奥诺拉，被公认为是美国土生的第一部歌剧。这部歌剧于1845年根据布尔沃李顿所写的剧本里昂夫人谱成，同年6月4日在费城栗树街剧院演出；弗赖伊非常尊重外国的传统习惯，允许将其作品译成意大利文，于1858年在纽约乐府歌剧院再度演出。
直至1855年才有一部真正美国本地的歌剧问世，那就是布里斯托所写的温克尔，在美国的尼布罗花园剧院演出，美国人终于看到了自己创作的歌剧。首演时激起观众狂热反响。该剧自首演之日起历时一个月，叫座不衰。此后还有沃尔特.丹姆罗希歌剧团所演的他本人编制的红字一剧。丹姆罗希生于1862年，他一生作曲、指挥、译述以及作演出人，直至七、八十岁，其事业仍未衰竭。
乐府歌剧院，对外国作品大开方便之门，对本国作品则摇头叹息，弗赖伊的莱奥诺拉一剧之所以获准在该院演唱，是因为被译成意大利文来唱的原故。大都会歌剧院的门户也于1993年敞开，但它和乐府歌剧院一样，仍维持此传统。由于美国歌剧作曲人才欠缺，所以对外国歌剧就盲目崇拜。美国的歌剧演员一般都在国外接受训练，所以在歌剧的表演和演唱等
仍然根据欧洲制度。1910年，纽约乐府歌剧院始被说服，演出了康弗斯创作的歌剧之笛。次年，另一部以加利佛尼亚为主题的作品舍命记在波士顿于公演。同时赫伯特的歌剧纳托马，也先后于费城、纽约相继演出，但是，无论在赫伯特之前或之后，美国只有小型的歌剧著名作品。象坎特伯雷的朝圣者、温克尔等20余部轻歌剧，由于世界动荡不安，20多年来演出成绩平平。
因这些歌剧所根据的故事，皆与他国相同。例如帕克所的蒙纳，哈德莱的克娄巴特拉之夜，格伦伯格的琼斯皇帝，泰勒的国王的亲信，汉森的欢乐山等，都是相同体系。还有弗里姆勒、克思、罗姆伯格以及罗杰斯等人，也都有歌剧的发表。不过此等轻歌剧及音乐喜剧，在美国舞台上唯一可庆贺的，是格什文于1935年写下了波吉与贝丝音乐剧，可说是真正的美国风味的歌剧，且有独特风格。大有演唱的价值，也成为了音乐
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